Conversa ARTE: MODOS E USOS (cenas alternativas, alternativas a cena)

Conversa  ARTE: MODOS E USOS

(cenas alternativas, alternativas a cena)

 

Dando continuidade aos eventos ligados a exposição O AMOR: MODOS E USOS, chegamos ao momento da conversa ARTE: MODOS E USOS.

Neste bate papo, mediado pelo jovem crítico e curador Alexandre Bispo, serão levantadas questões sobre produção e difusão de arte, ausência de alguns temas na produção contemporânea, como se constitui o sistema de circulação das obras e dos artistas e, principalmente, como se dá a validação da obra de arte. Quem valida o quê? Qual o papel do artista? Como as instituições culturais se colocam diante da diversidade - de técnicas e temas - da cena contemporânea?

Conversa ARTE: MODOS E USOS (cenas alternativas, alternativas a cena).

QUANDO: Sábado, 15 de outubro.
ONDE: Ateliê OÇO. Praça Carlos Gomes 115 – Liberdade
HORÁRIO: 15 horas.

Veja também em:


http://rosanapaulino.blogspot.com/
http://www.atelieoco.com.br/
www.facebook.com/atelieocosp



CONVERSA NO OÇO!!!!!!!!! É SÁBADO!!!!!!!!

Olá crianças, como vão?

Convido a todos para a primeira conversa que teremos no ateliê OÇO, neste sábado, 15 hs. Vai ser uma conversa comigo, sobre a exposição, fatura dos trabalhos, escolha do tema, etc. A mediação vai ser do Claudinei Roberto, curador da exposição. Não deixem de aparecer.

EVENTO: CONVERSA COM A ARTISTA SOBRE A EXPOSIÇÃO O AMOR: MODOS E USOS.
DATA: Sábado, 24 de Setembro.
HORÁRIO: 15:00 hs.
LOCAL: Ateliê OÇO - Galeria CINESOL. Praça Carlos Gomes 115 - Liberdade (próximo a estação Liberdade do metrô).

POR AMAREM E CONFIAREM DEMAIS
Tecido, grafite, aquarela e costura. 180,0 x 161,5 cm – 2011.



O AMOR: MODOS E USOS. PRIMEIRAS IMAGENS.

Olá crianças, como vão?

Separei algumas imagens da montagem da exposição que abriu sábado. Deixando a modéstia de lado, ficou muito, muito legal mesmo. Fiquei bastante feliz.

Mas hoje não é dia de conversa, é de imagens. Separei alguns desenhos que poderão ser vistos ao vivo e a cores no OÇO. Coloquei tb algumas fotos da montagem. Em breve outras imagens farão parte deste blog, inclusive uma de um grande desenho, em aquarela sobre tecido. Uma vontade antiga, de desenhar sobre tecido e alargar o tamanho e a variedade do suporte.

Coloquei também o sensível texto do Claudinei Roberto, curador e locomotiva principal a mover o ateliê OÇO, sobre a mostra. Espero que apreciem.

Beijo grande e inté,

Rosana

O AMOR: MODOS E USOS POR CLAUDINEI ROBERTO

No panorama atual da arte brasileira, Rosana Paulino é um nome que, apesar da juventude, está sedimentado, fato que não parece limitar o alcance de suas inquietações.

Inquietação explicitada na ousadia de suas proposições, colocando no cerne dos debates que seu trabalho suscita sua condição de mulher e de negra. Mas a aspiração ao universal que anima sua sensibilidade transborda as margens dos conceitos que poderiam limitar o alcance de sua obra, tornando-a mera militante (ainda que talentosa) de uma causa feminista e antirracista.

A política sugerida no seu trabalho ganha então fórum mais generoso e próximo de certo ideal original quando, audaciosamente, inclui no seu repertório o Amor como mote de ação. Há uma conjugação de fazeres que redundam em estratégia clara contestando um discurso vigente que nas artes plásticas recusa o afeto, em prol de uma assepsia que torna a obra palatável ao gosto da voga internacional. Mas a proposição de Rosana Paulino seria incompleta se não incluísse o cuidado com a linguagem, se não significasse também um diálogo profícuo com a tradição do desenho, da gravura. Não se trata de uma ruptura e sim num aprofundamento carinhoso, mas não livre de tensão. Por último, mas não menos importante, é o espaço que ela elege para exibir o resultado desse seu recente esforço artístico. O projeto Cinesol do Ateliê OÇO é desde sua origem um espaço devotado à discussão e difusão da arte contemporânea em suas várias modalidades, dedicado à democratização e ao estudo/ensino dos saberes originados pelas operações poéticas engendradas pela arte, e que agora recebe orgulhoso o trabalho dessa artista singular.


Claudinei Roberto
Organizador – curador

Conversa com o curador Claudinei Roberto. Mais fotos sobre a montagem podem ser vistas no FLICKR do ateliê, em http://www.flickr.com/photos/48099287@N02/

Aranha, esticando e montando fios.

Proteção extrema contra a dor e o sofrimento 1

Grafite e aquarela sobre papel - 42,5 x 32,5 cm – 2011

 

Proteção extrema contra a dor e o sofrimento 2

Grafite e aquarela sobre papel - 42,5 x 32,5 cm – 2011

Casal em frente a um espelho.

Grafite e aquarela sobre papel - 42,5 x 32,5 cm – 2011

 

Por só ter olhos para você.

Grafite e aquarela sobre papel - 42,5 x 32,5 cm – 2011.

ABERTURA DA MOSTRA O AMOR: MODOS E USO. É SÁBADO!!!!

Olá meus queridos, como vão?

Crianças, finalmente chegou a tão esperada abertura do projeto O AMOR: MODOS E USOS. O convite vai abaixo e vale a pena conhecer o Ateliê OÇO. Vou continuar postando, agora mais calma - Ufa! Exposição no ar, finalmente! - comentários sobre os motivos que levaram a este projeto, o Ateliê e a proposta deles, etc.

Por ser um projeto apoiado pelo PROAC - Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo, ou seja, dinheiro público, penso que é quase um dever fazer render as discussões que o projeto levanta. Escolher o OÇO como local de exposição não foi por acaso. O ateliê, que é um espaço independente formado por artistas e curadores, tem uma política muito séria sobre produção de arte, difusão, circulação, etc. Isto permite levantar alguns pontos sobre contemporaneidade que, insisto, necessitam ser discutidos, tais como a ausência de alguns temas na produção contemporânea, como se constitui o sistema de circulação das obras e dos artistas e, principalmente, como se dá a validação da obra de arte (Quem valida o quê? Qual o papel do artista? Como as instituições culturais se colocam diante da diversidade - de técnicas e temas - da cena contemporânea?), enfim, tem muitas questões que irei discutindo no blog durante o período da exposição e que, espero, possam ir lançando algumas sementes no meio das artes visuais, para ir fazendo "queimar a cabeça" do povo. É gente, produzir arte também passar por este tipo de reflexão!

Mas chega de discurso: ai vai o convite. Teremos também conversas no ateliê, que serão devidamente anunciadas com antecedência neste blog. Portanto, não percam.

Espero vocês por lá. É fácil chegar, fica ao lado da estação Liberdade do metro.

Beijo grande a todos,

Rosana

ROSANA PAULINO: O AMOR: MODOS E USOS.
CURADORIA: CLAUDINEI ROBERTO.
ATELIÊ OÇO/GALERIA CINESOL.
PRAÇA CARLOS GOMES 115 - ESTAÇÃO LIBERDADE DO METRÔ.
ABERTURA: 10 DE SETEMBRO, SÁBADO, 16:00 HS.
VISITAÇÃO: TERÇA A SEXTA, DAS 12:00 AS 18:00 HS. SÁBADO: DAS 14:00 AS 18:30.

Abaixo, alguns links do OÇO para quem quiser conhecer melhor:

http://www.atelieoco.com.br/
http://www.flickr.com/people/48099287@N02
https://twitter.com/#!/atelieoco
https://www.facebook.com/atelieocosp

http://www.youtube.com/user/atelieoco

O AMOR: MODOS E USOS 2

Olá crianças, como vão?

Já tem gente me cobrando sobre a próxima exposição e, diga-se, com razão, porque estou mesmo atrasada nos posts. Mas é que a corrida tem sido grande, como sempre, e muitas outras coisas aconteceram. Mas vamos deixar as desculpas de lado e ir de fato ao que interessa.

Entre as coisas boas recentes esta a escolha deste modesto blog que vocês acompanham pela entidade inglesa Interior Design Degree Online’s, como um dos melhores blogs para aqueles que, como eu, amam a gravura. Acreditem: meu susto foi tão grande quanto o de vocês. Entrem no link http://www.interior-design-degree-online.org/printmakerse confiram! Visitem, é algo que realmente vale a pena. Principalmente o site do Artist Printmaker Online, que no guia do Interior designe aparece apenas como Artist Printmaker, no qual a Aine Scannell, amiga de longa data e colaboradora deste blog, também participa. Vale também a pena ficar de olho nos blogs que tratam da questão da gravura não tóxica.
Outro fato legal foi que, finalmente, saiu o link para a minha tese! É o http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27159/tde-05072011-125442/
O PDF desconfigurou um pouquinho, posso garantir que a tese impressa é muito mais bonita de se ver (principalmente a capa, que foi lindamente desenhada pelo meu amigo Celso Andrade). De qualquer maneira, os que quiserem dar uma passadinha por lá para conferir a “famosa” serão bem vindos. E não se enganem com o aspecto “simplesinho” da tese. Acho que ela contém alguns tópicos que deveriam ser pensados por todos os que estão considerando um mestrado e/ou doutorado e que necessitam ser discutidos. Entre eles, talvez o principal, é a questão do texto (como e para quê?) na área de artes visuais. Dei o primeiro pontapé, bastante modesto, e espero a colaboração de novos jogadores para que esta bola possa ser tocada.

Finalmente, sobre o AMOR: MODOS E USOS, o próximo projeto, colocarei de agora em diante mais notícias sobre a exposição (que rola no próximo mês ) e que, pretendo, será pequena mas, do ponto de vista da pesquisa, para mim, muito importante por retomar alguns tópicos que andavam distantes da produção mais recente, como algumas investigações sobre o desenho e a retomada de um modo de fazer gravura mais próxima dos modelos clássicos. No caso, estou retomando a ponta seca como forma de pensar o trabalho.

Pretendo, aos poucos, ir postando alguns testes que estão sendo feitos (como as imagens ao final deste post), textos e algumas divagações sobre arte contemporânea nestas plagas que, inevitavelmente, surgem durante a preparação do trabalho. Tem também o link do OÇO (ateliê OÇO, onde ocorrerão exposição e conversas) e, principalmente, imagens e links de alguns artistas que acho interessantes e que estão ampliando as fronteiras da produção contemporânea no país e que, sinceramente, acho que todos gostarão de conhecer.

Mas, aproveitando o mote do Interior Design, vamos aproveitar o assunto gravura para falarmos um pouco mais sobre processos de trabalho. Costumo usar a gravura – e o desenho – como ferramentas importantes de organização mental. Nem sei se de fato vou utilizar as imagens que postei hoje, mas depois de afundar na internet em busca de imagens relacionadas à publicidade e que, muitas vezes, serviram de base para meu doutorado, senti necessidade de retornar ao desenho e suas variações, incluindo ai cores e tamanhos das produções neste meio. Como complemento natural veio à necessidade de voltar a uma gravura onde o desenho prevalece e que aconteça no preto e branco, ao contrário das imagens realizadas para o doutorado, que em muitos casos tinham um colorido bastante vivo e intenso.

Desenhar, usar as diferentes gradações de grafite, gravar utilizando diferentes meios que vão da xilogravura ao plástico cristal utilizado nas monotipias, ou ainda as investigações sobre um tipo de plástico que estou investigando para a ponta seca, tem a peculiaridade de me ajudar a organizar o pensamento e ir descobrindo, ou melhor, desvelando, as imagens que já estão se formando na cabeça, mas que ainda necessitam fazer o caminho cabeça-mão-papel. Desta maneira, as ideias vão tomando sentido, se alinhavando aos poucos, e o trabalho começa a fluir, até chegar o momento em que ele toma conta e me coloca, se não posso dizer em transe, ao menos à sua mercê, guiando-me através do fazer e das descobertas artísticas. Este processo nem sempre rende obras que serão expostas mas, além de prazeroso, é um convite a reflexão necessária a qualquer bom projeto na área de artes visuais.

As imagens abaixo são os primeiros elementos resultantes do processo de reflexão que resultará na exposição O AMOR... O engraçado é que, neste primeiro instante, surgiram as dificuldades presentes nos encontros entre os indivíduos, as conversas truncadas, a dominação e/ou submissão de quem deveria ser parceiro/a e companheiro/a de viagem pela vida (ou ao menos de um trecho dela). Enfim, as dificuldades de relacionamento foram o primeiro tema a aparecer no projeto. Como já disse, nem sei se serão utilizadas, provavelmente não, mas gostaria de dividir com vocês um pouco do meu processo de trabalho.

Nos próximos posts, vou tratar de artistas com preocupações semelhantes e que estão ampliando as margens na contemporaneidade. Entre eles, alguns representantes do sexo masculino. Afinal, este blog extremamente feminino é democrático também, e vamos colocar umas imagens que vão trazer algumas referências sobre como os moços estão tratando de problemas semelhantes.

Beijo grande a todos,


Rosana

Mais do que ela pode....

Ponta seca sobre papel. 35,0 x 22,5 cm. 2011

Conversa Franca.

Ponta seca sobre papel. 39,0 x 29,0  cm. 2011.

Nossa, que postagem longa!!! Mas como já havia dito, as imagens, calcadas no desenho, contrastam bastante com as do projeto anterior, que formaram o corpo do doutorado. Mas confesso que sinto esta necessidade de variação, para não cair no mesmo, sempre. Para mim é saudável, embora algumas pessoas estranhem esta variedade de meios para a produção de uma poética... Só um último toque: costumo trabalhar com dois, três projetos ao mesmo tempo. Portanto, as fotos da LINHA DA VIDA, que apareceram no último post, continuam sendo produzidas.